Revue de Style: Elizabeth Stewart

Dans une société qui critique ceux qui portent plusieurs fois la même tenue, la styliste hollywoodienne Elizabeth Stewart se distingue : « Je fais ce métier depuis longtemps et je ne peux m’empêcher de penser à l’impact que nous avons », déclare Stewart, qui a récemment habillé Cate Blanchett pour la tournée promotionnelle de The New Boy avec quelques pièces chéries déjà portées par l’actrice oscarisée : une combinaison ceinturée Louis Vuitton et un blazer en jean Alexander McQueen. 

Cette approche réfléchie du stylisme est devenue la marque de fabrique de Stewart, à la fois pour son carnet de clientes célèbres — en plus de Blanchett, elle travaille avec Jessica Chastain, Viola Davis, Amanda Seyfried et Julia Roberts — et pour elle-même. Comme elle le dit : « Quand je prends la peine de faire du shopping pour moi, ce qui est rare, je réfléchis à ce que j’achète et d’où ça vient. »

Ci-dessous, Stewart évoque les garde-robes durables, le port de vêtements vintage sur le tapis rouge et ses règles de style ultimes.

Comment décririez vous votre style ? 

« Je me sens toujours étrange quand on me demande quel est mon style, car je n’y réfléchis pas beaucoup. Je vais être honnête : mon propre style est un peu paresseux. Je passe beaucoup plus de temps sur mes clientes que sur moi-même.

J’ai traversé une longue période où je ne portais que des robes avec des cardigans, si bien que mes assistants m’ont surnommée “Grandma Olsen” parce que je ressemblais à une des jumelles Olsen… Maintenant, je suis dans une phase combinaisons, car c’est une seule pièce, et j’en avais assez des robes.

Je ne veux pas réfléchir à ce que je porte au réveil — je veux juste attraper quelque chose. Mais quand je fais du shopping pour moi, je réfléchis vraiment à ce que je mets sur mon corps, car je ne veux pas être frivole. Dernièrement, je suis devenue obsédée par le vintage, et je fais beaucoup de recherches sur les entreprises certifiées B-Corp et leurs scores les plus élevés. Je reste connectée au monde de la mode parce que, bien sûr, je l’aime — et je veux que cette industrie continue d’avancer — mais, personnellement, je ne veux pas contribuer au gaspillage. »

Quels sont vos essentiels de garde-robe ? 

« Je ne me lasse pas des Levi’s, et j’ai des T-shirts en plusieurs exemplaires de James Perse, une marque californienne locale. J’adore acheter local quand je le peux. »

Comment abordez-vous le stylisme de vos clientes ? 

« Je dois apprendre à connaître mes clientes et créer une connexion. Il est essentiel pour moi qu’elles ne portent pas simplement ce que je veux qu’elles portent. Je veux proposer ce qu’elles choisiraient elles-mêmes, si elles avaient mon expérience en mode et le temps pour faire ce que je fais. Je ne suis pas là pour transformer leur image. Mes clientes apprécient cela, et c’est probablement pourquoi je travaille avec elles.

Souvent, pour une tournée promotionnelle, je pars avec une histoire à raconter, un peu comme lorsque je travaillais pour des magazines et qu’un shooting avait un thème. Mais j’aime aussi essayer des choses, expérimenter, et ne pas m’inquiéter de l’apparence que cela pourrait avoir pour les autres. Mes clientes ont en commun qu’elles s’habillent pour elles-mêmes. Même si elles portent des tenues pour des tournées presse, c’est avant tout pour le plaisir qu’elles en tirent. »

Pourquoi êtes-vous attirée par le vintage ? 

« J’ai toujours aimé tout ce qui touche à la mode : le neuf, l’ancien… Je pense que la plupart des stylistes sont comme ça. Je privilégie le vintage pour moi-même parce que je veux être aussi durable que possible, ce qui est difficile dans une industrie fondée sur le changement… Je regardais récemment le nouveau défilé couture de Valentino, et je voulais tout pour mes clientes, mais je ne peux m’empêcher de penser à l’impact que nous avons. L’intérêt pour ce que font les stylistes est énorme… Il s’agit d’utiliser cet intérêt pour promouvoir un futur plus durable. »

Incorporez-vous du vintage dans les tenues de vos clientes ?

« Il y a eu une époque où les stylistes étaient obsédés par le fait de montrer leur influence en utilisant uniquement les dernières pièces des créateurs. Aujourd’hui, je me fiche que ce soit en boutique ou que cela ait 100 ans… Tant que nous aimons une pièce, nous l’utiliserons, en essayant d’être réfléchis. Cela dit, je ne suis pas si stricte : tout n’a pas besoin d’être vintage ou durable, parce que j’aime aussi les nouveautés. »

Quels sont vos meilleurs moments de stylisme vintage ?

« J’ai travaillé avec Kristin Davis pour la tournée presse du deuxième film Sex and the City. Nous avions de tout lors des essayages — du neuf et du vintage — et finalement, toutes nos robes préférées étaient vintage. On s’est dit : ‘Tant pis. On ne portera que ces robes, parce que ce sont celles qu’on adore.’ »

Quels sont vos trésors vintage ?

« J’ai beaucoup de superbes pièces d’Oscar de la Renta et de Valentino des années 80, et il y a aussi du vintage Moschino incroyable, comme une combinaison évasée avec une cravate, que j’adore. Récemment, lors d’une vente aux enchères, mon assistante a trouvé une robe bouton-pression Lanvin des années 60. C’est la robe parfaite pour recevoir des invités. »

Quels sont vos rêves en matière de vintage ? 

« Quand je travaillais pour Women’s Wear Daily, j’ai assisté à des défilés que je n’ai jamais oubliés. Dans les années 90, il y a eu un défilé Gaultier inspiré des looks orthodoxes juifs et un défilé Galliano dans un hôtel à Paris… Ce serait un rêve d’avoir des pièces de ces collections ou d’avoir quelque chose des maisons disparues, comme Jean Dessès. »

Avez-vous des règles de style ? 

« Je trouve amusant que certaines personnes suivent encore des règles arbitraires, comme ne pas porter de blanc après la fête du Travail. Mais la règle numéro un, selon moi, est que la coupe est essentielle. Trouvez les marques et collections qui vous vont le mieux. À une époque, je ne portais que du Balenciaga par Nicolas Ghesquière, et après son départ, je suis passée aux robes Prada parce qu’elles m’allaient parfaitement. Trouver un bon tailleur est aussi crucial. Vous n’avez pas besoin d’un tailleur de couture ; votre pressing local aura quelqu’un de très compétent pour les retouches basiques. Au-delà de la coupe, mes règles consistent maintenant à faire des choix conscients et à privilégier la seconde main pour moi et ma famille. Je déteste l’idée de gaspillage. »

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